Libertad Esmeralda Iocco

Gesten in Bewegung

Gesten haben mit dem Körper zu tun und mit dem, was er ausdrückt. Im Spanischen sagen wir manchmal
manchmal sagen wir, dass eine Person „eine gute Geste“ hatte, weil ihre Handlungen und Einstellungen ein breites Profil bilden, eine großzügige Handlung, weil sie rücksichtsvoll gegenüber anderen Menschen ist.
eine großzügige Geste, weil er ein Mensch ist, der auf andere Rücksicht nimmt. Unter
Zusammenhang mit dieser Art von „Geste“ entsteht eine Haltung, manchmal auch eine körperliche Haltung (man könnte sagen) gegenüber dem Leben.

Wir können die körperlichen Gesten nach Kontext und Bedeutung klassifizieren. Soziale Gesten (eine Umarmung,
Kopfnicken, Daumen hoch usw.), rituelle Gesten (in verschiedenen Religionen haben sie einen bestimmten Zweck, wie z. B. die
Religionen haben sie einen bestimmten Zweck, z. B. das Beten), emotionale Gesten (sie sind persönlicher und hängen von kulturellen, psychologischen, psychologischen und
hängt von kulturellen, psychologischen und erblichen Faktoren ab. Beispiele sind: Angst, Wut, Liebe, Hoffnung.
Hoffnung. Künstler entwickeln sie tiefer) funktionale, konzeptionelle oder ästhetische Gesten: Sie werden mit einem künstlerischen Ziel geschaffen. Diese Gesten können alltäglichen Aktivitäten entnommen werden, um ihnen eine andere Bedeutung zu geben.
Die Botschaft, die in unserem Konzept der Gesten vermittelt wird, ist nicht wörtlich zu nehmen, da wir dem Betrachter durch die zeitgenössische Kunst die
Zeitgenössische Kunst, wir suggerieren dem Betrachter eine Botschaft, wir geben ihm den Schlüssel, um eine Tür zu öffnen, aber wir geben nicht das komplette
vollständige Material, weder fertig noch verdaut. Das heißt, dass hinter der Tür mehrere Interpretationen auftauchen können. Das Publikum ist aktiv und muss sich an der Konstruktion der Bedeutung des Werks und an der
an der Konstruktion der Bedeutung des Werks und der Botschaft. In diesem Sinne denken wir Künstler, dass das Werk ohne das Publikum nicht existieren würde.
das Werk vollständig existieren würde. Es würde ein echter Abschluss fehlen, es wäre nicht gelöst oder abgeschlossen. So verändert sich das Kunstwerk bei jeder Ausstellung, weil die Umgebung und das Publikum anders sind. Das Werk wird jedes Mal lebendig, wenn es gezeigt wird, und es gibt einen aktiven Empfänger, der es vervollständigt.

Gesten im Tanz: Das sind kleine Momente im Tanzstück, die an das erinnern, was dem Menschen eigen ist: menschliche Kommunikation mit einem vorverbalen Sinn.
Die Geste setzt sich zusammen aus: Die Hände, das Gesicht, der Blick, die Haltung, die Absicht der Handlung.
Können Sie sich vorstellen, wie wir kommunizieren würden, wenn wir kein phono-auditives System hätten? Natürlich würden wir das.
Die Sprache ist da, bevor wir Worte aussprechen und lernen, Klangbotschaften zu imitieren und zu wiederholen. Gesten setzen sich aus allem zusammen, was dem verbalen Ausdruck vorausgeht.

Handlungsabsichten: Können Sie die Absichten der Menschen lesen, bevor sie mit Ihnen sprechen?
Wie geht ein Mensch auf Sie zu, wenn er Sie um etwas bittet oder wenn er Sie warnen will?
Wenn er Sie auffordert, einen Tango zu tanzen? Es gibt viele Möglichkeiten, mit Gesten zu kommunizieren, und wir können zwischen den Zeilen dieser Botschaften lesen.
Wir können damit beginnen, die visuelle Aufzeichnung dessen, wie wir durch Gesten miteinander kommunizieren, zu erweitern.
durch Gesten.

Im Tanz sprechen wir von Bühnenpräsenz, um die Haltung oder Absicht des Tänzers zu kennzeichnen. Wir sind
Wir lassen uns von Ideen, Emotionen, Konzepten und Geschichten leiten, die uns bewegen und tanzen lassen.
In der Pantomime verwenden wir die Gesten der Emotionen und Ideen in einer übertriebenen Weise. Wir sagen, dass diese Gesten grotesk sind, weil sie die Geste buchstäblich zeigen müssen, damit man versteht, dass es sich um diese bestimmte Emotion oder Idee handelt und nicht um eine andere, weil sie einer bestimmten Geschichte oder Erzählung folgen müssen, es gibt keine offene Botschaft. Es gibt jedoch genauso viele Abstufungen, Schattierungen und Phasen der Traurigkeit wie der Freude oder jeder anderen Emotion, Idee oder jedes Konzepts, das wir kreieren können. Im Tanz gibt es diese Grautöne, die Wege für subjektive Interpretationen eröffnen und vielfältige und originelle Welten schaffen.

Alles, was wir tun, hat einen Kontext, eine Zeit, einen Raum, der dem, was wir zeigen wollen, einen Rahmen und eine Identität gibt.
die wir zeigen wollen. Das bedeutet, dass die Geste nicht allein existiert. Eine Geste ist Teil der „Grammatik“ der Sprache des Tanzes.
Sprache des Tanzes. Eine Geste ist wie „ein Wort“ innerhalb einer Geschichte. Also wird eine Choreographie mit Gesten
eine Choreographie mit kombinierten Gesten und Bewegungen, die ihr Form geben, eine Musik wird bestimmt, sie wird
Musik wird bestimmt, sie wird in einem Raum entwickelt usw.

Was sagt eine Geste aus? Sie ruft körperliche Empfindungen hervor, zeigt Situationen, suggeriert einen körperlichen und/oder emotionalen Zustand, erzeugt Ideen, erzählt Geschichten, die wir, die sie beobachten, enträtseln werden.