El Momentum del gesto en el arte y la religión (1)
Una monja entra en una sala en la que se reúnen muchas personas en animada compañía. Se observa una abundancia de gestos. Una variedad de movimientos de la mano saludan y dan la bienvenida, invitan, presentan, ofrecen, rechazan, agarran, rechazan. Los que están frente a frente se separan con gestos, los que están alejados se juntan. Los participantes en esta fiesta se apresuran a señalar y mostrar algo, acompañan los encogimientos de hombros y el balanceo de la cabeza con gestos de barrido, subrayan las risas sinceras con el movimiento de las manos y las miradas interrogantes con la apertura de los dedos.
Las manos alcanzan el aire y agarran algo del aire. Los pulgares se levantan y los dedos apuntan a las manos, éstas pinchan, sostienen, rozan los brazos y los hombros, agarran otras manos, y sueltan, acarician, calman, abren y cierran. En una corriente invisible que da a la sociedad un ritmo pulsante, los gestos se trasladan a los cuerpos. La sociedad se pone en marcha.
La monja entra en la habitación. Con un hábito negro, una gran cruz en el pecho, lleva en sus brazos un ramo de zantedeschias blancas, flores de los muertos. Con su otra mano hace un gesto y en el mismo momento la compañía se congela. De repente todos los movimientos se congelan. Es una escena de película. Maya Deren realizó su cortometraje Ritual en tiempo transfigurado en 1946. En términos de forma y contenido, las obras del artista exploran repetidamente las posibilidades de representar el contenido onírico manifiesto. El movimiento, los gestos y la danza, el ritmo y la repetición se trabajan en la película. Y una y otra vez, el contenido también gira en torno al encuentro del arte con la religión y las realidades de la fe.
Una monja y una flor aparecen en su primera película de 1943, Mallas de la tarde. Ambas películas muestran cómo se trabaja el contenido de la fe de forma representativa. Y muestran cómo Maya Deren sublima en el trabajo artístico cinematográfico lo que podría haber llevado a otros a los servicios religiosos, o a un monasterio, o al contacto místico con Jesús en la Danza del Ángel. Y el ajedrez, que aparece una y otra vez en las películas de Deren, pone en juego con sus jugadas esos «movimientos» que hacen que las piezas de At land (1944) se muevan solas.
Es interesante seguir a la monja de la película Ritual de Maya Deren en el tiempo transfigurado a través de la fiesta nocturna, en la que los gestos alternados y fusionados de un ritual de fiesta sin compromiso se convierten cada vez más en una danza circular de parejas que giran unas alrededor de otras. Una joven experimenta la transformación onírica de monja en bailarina a través de este baile de salón, pero al final tiene que darse cuenta de que la danza expresiva profana también puede volverse rígida en el gesto de las convenciones artísticas y coreográficas.
La película describe así el sufrimiento de los gestos ritualizados y, al mismo tiempo, la posibilidad de su licuación apasionada en la danza. Y demuestra que el habitus, las convenciones plasmadas en los gestos, no sólo entra en juego en los rituales religiosos. Sin embargo, las películas de Maya Deren también muestran cómo el contenido de la fe se disuelve artísticamente, se analiza literalmente. Los momentos de fe se hacen visibles de una manera diferente a como lo hace la propia fe. La percepción del tiempo interior de la fe, que busca la eternidad en cada momento, se enfrenta a la percepción cinematográfica del impulso en el que se suspenden el pasado, el presente y el futuro. Es la cámara lenta de la película la que hace visible el impulso.
Es muy interesante que Maya Deren vea en el impulso de la película un tiempo femenino, un tiempo cumplido que hace previsible la entrada de algo futuro, como un nacimiento pendiente, como un nuevo origen. Las religiones también saben algo parecido, concretamente en lo que se refiere a la cuestión de cómo viene el Mesías al mundo, y lo que distingue el tiempo mesiánico del tiempo medianamente uniforme.
La cámara lenta de la película, que fluye hacia el fotograma, hace perceptible la pulsación del acontecimiento, dice Maya Deren. Esto revela una experiencia femenina del ritmo, del devenir en el proceso, como en la danza.
Las bailarinas saben la dificultad que tienen los hombres para no acabar con el tiempo de un baile, para no tener tiempo, para no apresurarse, para no adelantarse, para no ir demasiado rápido. «Tómate tu tiempo…». Quien acepta la invitación del gesto de la mano que se apoya en el brazo y el hombro para ser conducido, recibe el impulso de una danza. Porque lo que es el impulso en el cine es la danza en movimiento a través del tiempo.
Pero, ¿qué ocurre cuando la danza forma parte de un ritual religioso por parte de los creyentes, por ejemplo en la liturgia del servicio de la Iglesia católica?
Robert Krokowski